同學(xué)們，在音樂的長河中，曾有這樣一位人物，他在一夜之間由默默無聞成為法國家喻戶曉的通俗音樂鋼琴家，他的成名作就是耳熟能詳?shù)闹撉偾端叺陌⒌饮惸取?。對，他就是通俗鋼琴之王——理查德·克萊德曼。今天，讓我們聆聽理查德·克萊德曼的琴音，一起走進(jìn)充滿親切、安詳而愉快的音樂世界中。

平坦的成名之路

1953 年，理査德·克萊德曼出生在法國巴黎，五歲時(shí)，就跟擔(dān)任鋼琴教師的父親學(xué)習(xí)鋼琴。他認(rèn)識音符比閱讀其他文章更快、更容易。六歲時(shí)，他的小手已經(jīng)靈活的令人驚嘆。十六歲時(shí)，因演奏自己做的曲子，在校內(nèi)音樂比賽中獲得一等獎。后來考入巴黎國立音樂戲劇學(xué)院，專攻古典鋼琴，他演奏的曲目，一部分是名作改編，另一部分是流行音樂，這些樂曲通過理查德·克萊德曼親切、灑脫和富于詩意的演奏，既有高雅的古典韻味又充滿清新，浪漫的醉人芳香，是不可多得的雅俗共賞的作品。

鋼琴王子理查德·克萊德曼的音樂以古典音樂為基礎(chǔ)，將古典音樂與現(xiàn)代音樂溶為一體。他的樂曲樸實(shí)、流暢、優(yōu)雅、華美，旋律悠揚(yáng)、合聲簡潔。樂曲的音色輝煌且十分優(yōu)美，充滿了詩情畫意，具有朝氣與活力的觸鍵所產(chǎn)生的音韻更響亮而富有彈性。音質(zhì)明朗輝煌即是一個(gè)通俗鋼琴明星所必須具備的條件。而理查德·克萊德曼的風(fēng)采較其明朗輝煌的音質(zhì)更具有吸引力，其特征是以左手伴奏的琴音陪襯下，旋律提高八度，音程進(jìn)入高音域。此外，把音埋藏在八度音程中，并以和弦奏出。平常旋律在那么高的音域中是很難彈奏的，因?yàn)楸憩F(xiàn)的范圍太狹窄，音量不易擴(kuò)大。然而他能在如此高的音域中仍然彈出優(yōu)美的旋律，在絢爛的音響中得到最好的效果。其次，他的鋼琴表現(xiàn)方法十分樸素，微妙的觸鍵之下并未讓人感覺到修飾，而是直接的表現(xiàn)感情，此種穩(wěn)健安詳?shù)囊魳沸运茉斐龀錆M感情的氣氛。他的鋼琴技巧非常正統(tǒng)，明確的觸鍵，清晰的經(jīng)過句，音量的增減與平衡均運(yùn)用自如，恰到好處。

下面讓我們一同聆聽由理查德克·萊德曼演奏的樸實(shí)、流暢、優(yōu)雅的經(jīng)典華美樂曲吧！

《 Ballade Pour Adeline 》
譯名：《水邊的阿狄麗娜》

《 Ballade Pour Adeline 》這首鋼琴曲實(shí)際上并非理查德·克萊德曼所作，但這首樂曲使他一夜之間成名，憑借對 《Ballade Pour Adeline 》的高超演奏，贏得了 1990 年法國電視臺 「90 之星」 的鋼琴金獎，從此他的聲名從歐洲遠(yuǎn)播非洲，又從美洲傳到亞洲，受到不同年齡與各階層人士的喜愛和歡迎。
理查德·克萊德曼是一位舉止文靜的青年。對于自己的成名曲，他總是謙虛地說：「我完全不相信我會取得這樣的成功...... 大概是人們對喧鬧的搖滾音樂與流行音樂感到膩煩了，因而開始想聽比較文靜流暢的旋律了吧。」

《 Give A Little Time To Your Love 》
譯名：《命運(yùn)》
音樂是音樂家的語言，他們用一個(gè)個(gè)音符的交織，用一段段旋律的轉(zhuǎn)化，或是訴說一個(gè)個(gè)的故事，或是對自己內(nèi)心情緒的表達(dá)。哪怕是同樣的曲子，不同的人演奏，表達(dá)出來的情感也完全不同。貝多芬用 《命運(yùn)》 演繹了自己一生的苦難，以及在那疾風(fēng)驟雨般的命運(yùn)中的抗?fàn)?。但?《命運(yùn)》 這首曲子在理查德·克萊德曼的演奏下，又是另外一種感觸?；蛟S在理查德·克萊德曼的人生際遇中沒有貝多芬那樣的苦難，所以，他的 《命運(yùn)》 并非如同貝多芬演奏的那樣激烈、讓人窒息。

理查德·克萊德曼演奏的似乎是我們普通人的命運(yùn)，沒有那么多的慷慨激昂，卻是在凡塵俗世中點(diǎn)點(diǎn)滴滴的改變。似乎理查德·克萊德曼要表達(dá)的正是：命運(yùn)是弱者的借口和強(qiáng)者的謙辭。是啊，我們普通人的命運(yùn)，哪來的那么多疾風(fēng)驟雨，只是這普普通通的幸福，需要用人間煙火中的不衰斗志，去親手握在手中。

《 A Comme Amour 》
譯名：《秋日的私語》

《 A Comme Amour 》這是我們熟悉且非常喜歡的一首曲子，在他的曲中，秋日的天不再是過去的壓抑灰暗或者空曠到心涼，秋的意味也不再是往日的蕭殺和凄涼，讓我們更多的感受到的是秋的詩意、秋的韻味，秋天里的童話、秋天里的溫馨浪漫。這樣優(yōu)美的曲子與旋律，能讓人追憶起曾經(jīng)的所得所失，但心卻很平靜，淡淡的憂傷卻也很幸福。憂郁中帶著歡快，緩慢中夾雜著激昂，陶醉于音樂之中，是心靈的升華。

《 Green Sleeves 》
譯名：《綠袖》

一首 《Green Sleeves 》是文藝復(fù)興時(shí)期英國的一首愛情民歌，據(jù)說是亨利八世所作。后來流傳下來，成為英國民歌的一顆瑰寶，不知被多少樂人一遍遍地演繹。歌詞憂傷動人，旋律舒緩，但是理查德克·萊德曼的鋼琴演奏一反沉重深邃，他樸素而直接的情感表現(xiàn)，讓我們?yōu)槠涮兆?，猶如行云流水般的流暢活潑、跌宕起伏、歡快優(yōu)美，幾乎任何人都可以欣賞其音樂歡樂之美！

《 Lyphard melodie 》
譯名：《星空》

Lyphard melodie，即 「為一匹賽馬 Lyphard 所創(chuàng)作的旋律」，日本出版商加入自己的想象為其命名 「星空」 及 「星夜鋼琴手」，所以這個(gè)名字在日韓地區(qū)得以使用，后于上世紀(jì) 80 年代傳入我國，而我國出版商使用了法語的名稱，卻用了日語的翻譯。所以在中、日、韓三國使用 《星空》 這一名稱，屬于小范圍，其他 100 多國家還是用 「賽馬 Lyphard」 這個(gè)名字。
這首曲子以一段流星聲開始，渾厚朦朧的音樂過度，轉(zhuǎn)輕快的琴鍵。整個(gè)曲子的特點(diǎn)：悠遠(yuǎn)，深邃，而不悲傷，雖有某種不舍的情懷，但寧靜中給人無限的想象，無論在任何一種心靈的處境中，聽這首曲子永遠(yuǎn)是徜徉仰望的心情。曲子多次出現(xiàn)一些重復(fù)的曲調(diào)，點(diǎn)重音，充滿了各種思考與平靜。

《 Childhood Memories 》
譯名：《童年的回憶》
《 Childhood Memories 》這首作品是理查德克·萊徳曼演奏的眾多意境悠遠(yuǎn)的抒情鋼琴作品之一。有的版本譯為 《愛的克麗斯汀》 和 《愛的紀(jì)念》，童年是人生中最美好無暇，最值得回憶的時(shí)光，作品在水晶般晶瑩剔透的音符流動中，對童年的情景作了如詩如夢般的回憶。
樂曲為三段體結(jié)構(gòu)：A 段的旋律由分解和弦構(gòu)成，上行與下行交替，不斷流動，顯得明朗活潑，勾起了人們對童年快樂時(shí)光的回憶。 B 段以快速的下行旋律為基礎(chǔ)，又采用了分解和弦，音樂顯得輕快活潑。 C 段的速度較前段放慢一倍，節(jié)奏舒展，旋律多平行與級進(jìn)，充滿了溫馨親切的情感。當(dāng)樂段未尾的旋律停留在主和弦三音 (mi) 時(shí)，A 段歡快的旋律又驟然響起，樂曲進(jìn)入再現(xiàn)部，最后在琶音和弦的襯托下，再度奏出 B 段的抒情動機(jī)結(jié)束全曲，主和弦的三音使童年的回憶綿綿不斷。

《梁?！?br /> —Richard Clayderman

音樂美學(xué)認(rèn)為：喜劇是把美的東西呈示給你看，而悲劇則是把美的東西撕開給你看，所以也就更加牽動人心，蕩氣回腸了。 《梁?！?是中國人的蝴蝶，它凝結(jié)了中華民族的想象力與對生命的禮贊，同時(shí)也確定了一種純粹的價(jià)值觀。 《梁山伯與祝英臺》，不僅抒發(fā)了中國人的情感，同時(shí)也感動了整個(gè)世界。不得不說它讓音樂的世界變大，讓地理的距離縮小。
《梁山伯與祝英臺》 是人音版初中音樂八年級下冊第二單元的欣賞課內(nèi)容，在課堂上同學(xué)們即將或已經(jīng)欣賞到的是何占豪、陳剛創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲 《梁祝》，而這首理查德·克萊德曼改編的 《梁祝》，體現(xiàn)了他對中國古典音樂的熱愛，也將這首優(yōu)美的樂曲無數(shù)次彈奏于世界的每個(gè)角落。

《彩云追月》
——Richard Clayderman

「海上生明月, 天涯共此時(shí)」，聆聽著這曲 《彩云追月》，仿佛迷失的心找到了方向，輕盈的樂曲帶著淡淡的相思，那是小時(shí)候聽到的聲音。它將人們帶到音樂的夢境之中，仿佛在黑夜中一個(gè)人依偎在窗邊，對著浩瀚的銀河，看著天邊那輪皎潔的明月伴著淡淡浮云，在彩云與月光下感受著水一般的清澈和透明。